lunes, 22 de septiembre de 2014

¡Forever 21 En Lima!



Forever 21 es sin lugar a duda uno de las retails de moda mas versátiles e importantes  en el mundo. La cadena, fundada por Do Wong Chang y su esposa Jin Sook, y cuya primera tienda abrió hace 30 años en la ciudad de Los Angeles es hoy por hoy un referente a nivel global, con operaciones estimadas en 3.7 billones de dolares anuales. Su popularidad es tal que en Estados Unidos ha desplazado de las preferencias del publico juvenil a las hasta hace poco marcas lideres del sector.

Forever 21 Times square, New York
Forever 21 opera bajo el concepto de fast fashion, el cual consiste en brindar a sus usuarios prendas con las ultimas tendencias de moda a precios bastante asequibles. La rotación de su mercadería es bastante alta por lo que es común encontrar cosas nuevas en la tienda cada semana y muchas veces lo que viste un día tal vez ya no lo encuentres en tu próxima visita, hecho que he podido comprobar. 


Como les comente hace algunos meses, la cadena, que  cuenta con 550 tiendas en el territorio norteamericano y mas de una decena a nivel internacional, anuncia su llegada al Perú, al centro comercial Real Plaza Salaverry para ser mas exactos, y el lanzamiento sera por todo lo alto.


En Sudamérica Forever 21 tiens presencia en Colombia,Chile y Brasil (en la foto la inauguración de Forever 21 en Sao Paulo)


El Cartel Design Ghetto es la agencia boutique encargada del lanzamiento de Forever 21 en la ciudad de Lima y,  junto a TBWA, han organizando para fines de este mes un evento super especial bajo la presentación de Alessandra Denegri, que contara con la participación de destacados artistas como  Jumi Lee, VJ Sixta y Gerardo Larrea y a la que asistirían los fashionistas locales mas reconocidos así como prensa especializada y los fashion bloggers más influyentes del medio.

Esta inauguración promete ser uno de los eventos mas importantes del año.




L.A.V.

viernes, 19 de septiembre de 2014

Colecciones Masculinas primavera-Verano 2015: Los Colores



Las colecciones que se presentaron durante las semanas de la moda masculina para la temporada Spring 2015 mostraron una interesante paleta de colores en la que tonos claros, y pasteles conviven con tonos intensos como el naranja, clásicos como el navy y novedosas adiciones como los tono berry. Veamos las principales propuestas en cuanto a color.


Blancos y Cremas
El blanco como look total no solo apareció en tenidas formales sino que ademas fue el color preferido para mostrar muchas de las propuestas de estilo minimalista que se pudieron apreciar. El color apareció en tonos que iban del blanco óptico a claros tonos de crema. 



Gris Claro
Otra de las tendencias vigentes es el de la influencia sport y ninguna gama complementa mejor las lineas depuradas y el uso de materiales tecnológicos como los nylons y el neopreno que la de los grises claros. La gama de grises se vio tambien en la sastrería en la que acompaño propuestas de estilo relajado.


Tonos Piel
sutiles tonos piel que iban desde beiges tostados a gamas cercanas al salmon se vieron tanto en propuestas casuales como de influencia deportiva. mezclado con blancos o tonos de beige crean looks sofisticados mientras que al mezclarse con acento como el naranja o el amarillo resaltan dan mas bien un look deportivo. 


Azul Pastel
El azul pastel toma un lugar preponderante dentro de la ya de por si importante gama de azules para esta temporada.Dentro de las propuestas en azul pastel podemos incluir a las prendas en chambray y denim lavado. Este fresco tono de azul queda bien combinado con blanco, khaki, gamas de azules o incluso en look total.


Rosado
Otro de los pasteles resaltantes para la temporada, el rosado muestra este temporada la versatilidad que puede tener al presentarse en propuestas variadas desde trajes a outfits de estilo sport Si bien de por si un tono pastel los diseñadores optaron por los tonos de rosa con cierto brillo.


Amarillo
El amarillo se acoplo a las paletas de colecciones de inspiración minimalista y náutico, ademas de aquellos outfits de inspiración viajera por su asociación con el tema étnico. si bien se presento en looks totales en muchas ocasiones, combinaciones con blanco, azules y beiges son mas aterrizadas.


Naranja Intenso
El naranja causo un fuerte impacto en las pasarelas en las que fue el complemento preferido en las propuestas de inspiración deportiva ewn las que fue combinado con tonos de beige y gris claro y toños de navy.


Teal
Este tono de verde azulado apareció en las pasarelas dándole un sofisticado toque a las prendas. Se vio en todo tipo de propuestas desde las de tipo sport minimalista como en el desfile de Xander Zhou, en estilo navy en Gucci o en propuestas retro como las de Prada.


Verde Militar
La familia de los tonos khaki  son clásicos del verano y este año los verdes militares tuvieron una posición protagonista si bien se le vio en su clásica versión lavada fueron mas resaltantes sus gamas mas intensas como los tono en color palta y verde mostaza que lo alejaron un poco de su asociación con el tema militar.


Arcilla roja
De Londres a New York tonos de rojo arcilla se mostraron en la pasarela. Un color no muy común en la paleta de verano añadió cierta influencia étnica y retro a las propuestas.


Dark Berries
Tambien inusuales dentro de las paletas de la temporada estival los  de burgundy y ciruela oscura se vieron en ricos tonos saturados que les brindaba un aire sofisticado y vibrante.


Infaltable en el verano el azul se presento en muchas variante resaltando ,junto con el color pastel que ya revisamos, el tono navy que fue el color ancla en muchas de las colecciones aquel funcionando de manera armoniosa con casi todos los colores de la paleta y todas las propuestas presentadas.

L.A.V.






martes, 16 de septiembre de 2014

Las Propuestas Masculinas De La Semana De La Moda De New York

New York tiene un problema con respecto a los desfiles de ropa para hombre, y es el hecho que a diferencia de las otras tres grandes capitales de la moda: Londres, Milan y Paris; carece de una semana dedicada exclusivamente al consumidor masculino. Es asi que los mas de cuarenta propuestas masculinas son mostradas en el marco de un ya de por si atiborrado calendario de desfiles que incluye decenas de desfiles femeninos dentro de una "semana" de ocho días. Tal es la congestión que se da que solo en la primera fecha del NYFW Spring 2015 cinco desfiles masculinos se presentaron al mismo tiempo, haciendo imposible para los medios y los compradores poder ver todas las propuestas existentes, obligando a estos a preferir asistir a aquellos eventos ofrecidos por marcas consagradas o con el suficiente peso mediático.

El Lincoln Center, sede principal, aunque no la única, de las decenas de presentaciones del NYFW

Otro factor en contra es el hecho que al tener lugar en septiembre, existe un gran rezago con las propuestas europeas que tiene lugar en el mes de julio, se pierdo el sentido de novedad, podríamos decir que en New York vemos una confirmación de las propuestas de Londres, Milan y Paris pero se podría tambien decir que estamos viendo "repeticiones". Si lo vemos por el lado comercial el presupuesto de un comprador es menor para ese momento, e incluso muchas de las colecciones ya han sido compradas. 


Desventajas de lado, New York presento un interesante grupo de propuestas aquí les muestro algunas de las que mas me gustaron:

Lucio Castro
El diseñador argentino mostró una colección que tuvo inspirada en la estética de se podía apreciar en los 80's en balnearios  de paises de Europa Del Este, el producto final fue una colección moderna muy en sintonia con la estética resort tan en tendencia para la temporada spring 2015.

Orley
La joven firma conocida por su tejidos propuso una colección inspirada en el sport wear de los años 60's en la que polos camisero tejidos eran combinados con joggers y chaquetas sport.


Carlos Campos
Otra propuesta de un diseñador latino, la de Campos fue una colección con prendas de un estilo gráfico bastante resaltante. Las sudaderas con las aplicaciones de parches geométricos refirman la tendencia vista en Europa.

J.Crew
La firma norteamericana dejo un poco de lado el estilo preppie que la caracteriza mostrando una colección de estilo bohemio e inspiración mediterránea, con camisas tipo pull over en chambray eran mezcladas con chinos y joggers, El azul y los tonos khaki lavados fueron los colores predominantes.

Perry Ellis
Bajo la nueva dirección de Michael Maccari, Perry Ellis presento una colección casual en la que tomo como inspiración las lineas y el diseño de las calles de New York elementos que fueron interpretados de manera gráfica  en las prendas.

Todd Snyder
Todd Snyder presento una colección atractiva de estilo contemporáneo en la que los piezas habituales del guardarropa masculino  se presentaron de manera actualizada en prendas de lineas depuradas.

Tim Coppens
Prendas sport de estilo utilitario con un fuerte componente gráfico y una atractiva mezcla de materiales como el mesh fue los que se pudo apreciar en al muestra del diseñador belga.

Patrik Ervell
Una de los trends de esta temporada ha sido el uso de materiales transparentes y de look plastificados, por lo que la colección de Ervell fue una confirmación de la tendencia. Prendas como parrkas, trenchs y bombers se veian novedosas en materiales como vinyl y poliuretano.

Ovadia & Sons

Ariel y Shimon Ovadia directores creativos de Ovadia & Sons presentaros una colección que expandió su zona de comfort, las prendas sartoriales, para darle un mayor énfasis al lado sport. La propuesta incluyo estampados digitalizados y materiales como el neoprene y nylons tecnologicos.

Michael Kors

La de Kors  fue una colección de influencia náutica , siempre dentro de su visión del viajero sofisticado. 

L.A.V.

jueves, 4 de septiembre de 2014

El Caso Abercrombie Y La Constante Evolución Del Mercado Juvenil

Erase una vez, a mediados de los 00' para ser exactos, una epoca en la que usar las prendas de Abercrombie & Fitch te convertían en el chico mas cool del barrio, del colegio o de la universidad. Las camisetas y capuchas lavadas que portaban el vistoso logo bordado de la marca  y los jeans de aspecto avejentado eran prendas valoradas no solo por los jóvenes americanos si no tambien por  aquellos afortunados que podíamos conseguir comprar alguna prenda en un viaje o por encargo.


camisetas y hoodies  con el logo de la marca
 eran prendas codiciadas por los jóvenes de todo el mundo 
La marca, a través de un estrategia de marketing muy bien planeada, había logrado crear un concepto redondo y poderoso que abarcaba no solo la ropa de estilo neo preppie sino que incluía aspectos tales como la decoración de la tiendas (las cuales eran espacios cerrados sin ventanas exteriores iluminadas de manera escasa como discotecas y en las cuales los usuarios eran embargados por música en alto volumen y la colonia de la marca la cual era esparcida por todo el recinto) y la publicidad que mostraba chicos y chicas de cuerpos perfectos semi o completamente desnudos en sugerentes fotografías a cargo del celebre Bruce Weber.



Aspectos como la publicidad sugerente y la decoración de las tiendas son parte importante del concepto A&F
Toda esta mítica de "casual luxury era en gran parte obra de su gerente Mike Jeffries, el cual en el año 2006 en el auge de la popularidad de A&F y Hollister ,su marca hermana, declaraba que la compañía estaba interesada en vestir solo a los chicos cool (llámese guapos, delgados o en forma y socialemnte populares) siendo esta la  razón por la cual era imposible encontrar en sus tiendas prendas en tallas grande, lo mas grande era XL en hombres y la talla M femenina) al final declaraciones como esta y otro tipo de políticas controversiales terminarían, sumadas a  un cambio en los gustos de la juventud norteamericana, por hacer que la suerte del imperio A&F cambie de manera drástica.


Mike Jeffries el polemico CEO de Abercrombie
El primer golpe lo dio la crisis económica del 2008 conocida como "la segunda gran depresión"  que golpeo de manera drástica la economía mundial y cuyos efectos se perciben hasta el día de hoy. Ante un escenario económico adverso, el gastar de manera despreocupada dinero en una de las, para muchos conocedores, sobre valuadas prendas de la marca del alce erca cada vez menos atrractivo. En un primer momento este factor ayudo a que marcas rivales a Abercrombie pero de precios mas asequibles como American Eagle y Aeropostale se beneficiaran, aunque al final todas estas marcas de estilo muy similares vieron sus ventas caer en picada por otro factor determinante: el cambio en los gustos de la juventud norteamericana. Este aspecto que es un fenómeno cíclico fue al parecer subestimado por la marca del alce que vio como sus productos e imagen en general eran vistos por una nueva generación como ostentosos, discriminadores  y uniformizantes.



La imagen de Exclusividad al final fue vista como excluyente y discriminadora
Comentarios del tipo "¿por que pagar tanto dinero para llevar un aviso publicitario en el pecho'" o "¿Por que comprar en una tienda en la que los empleados están mas preocupados en flexionar los músculos que en atenderme?" empezaron a ser cada vez comunes, los jóvenes ya no encontraban atractivo en el estilo preppie americano de la marca y se inclinaban mas por el estilo ecléctico trendy y precios razonables de cadenas como H&M y Forever 21 o, cuando el presupuesto se los permitia, por marcas de lujo verdadero.


Los jovenes prefieren hoy en dia propuestas mas versatiles y sin marcas visibles como las de Forever 21 y H& M
En un primer momento la estrategia de la compañía ante este escenario adverso fue el impulsar la apertura de tiendas en el exterior, lo cual en un principio pareció funcionar pero a la larga fue solo un paliativo y las ventas en Estados Unidos y el extranjero volvieron a caer. Era al parecer el momento de tomar medidas mas drásticas: Las tiendas empezaron a dejar atrás los espacios oscuros y cerrados, el nivel de la música bajo a niveles razonables, los precios se se revisan a fin de ser mas competitivos, el color negro entra a su paleta de colores y algo que hasta hace poco parecía impensable, sus camisetas, prendas iconicas para una generación dejaran de usar logos de la marca casi en su totalidad para la próxima primavera.


No mas logos
Esta ultima medida según Jeffries, espera ayudar a recobrar parte del atractivo perdido. Si sera efectivo es algo que aun esta por verse. Al fin y al cabo esto demuestra que la moda es cíclica y que el estilo que es buscado y apreciado por una generación puede ser ignorado por la siguiente y que si una marca quiere mantenerse vigente debe adaptarse a los cambios y escuchar a sus consumidores. Tal vez el estilo A&F vuelva a estar en vigencia la próxima década, ojala las reseñas no digan algo así como "inspirado en el estilo de la marca que cerro la década pasada" el tiempo lo dirá.

L.A.V.